口述歷史─阿杜 紀錄：巧宜。潤稿：阿杜 去年在推廣部學日文的時候，陳老師正好是我的會話老師。老師對我說，或許我去學插花會很適合。所以決定嘗試。 我覺得學習藝術，「視野」是很重要的。上陳老師的課，我們會看藝術的東西，加上自己親手思考創作、練習，讓藝術成唯一種創新與研究，還有不斷地突破。 我最喜歡的練習是基本型，因為越單純的東西要表現出美感，是越要一定程度的澱積，所以這也是最需要學的，而本人亦深信好的創作需要基本的練習支撐。無劍山則充滿不受限制的趣味與真實的空間感，我時常覺得使用劍山時基礎點是固定的，每轉一面只是無限的平面根著於一點，就只是平面裡的線條，而不使用劍山讓我覺得整個作品是立體的感覺。
在我們有展覽過的花展中，我認為蔬果花器是比較符合真實的。
之所以能贊同這個主題，是因為花和花器都是有機的，兩者於同一時間共同的生、住、滅，這樣或許也是一種的幸福。如果用一般的花器，花與花器的人生是分離的，僅於這一剎那間交會，各自過各自的一生─相對而言一個是永恆，一個卻無比短暫，這對我觀感來說是有些殘酷的。可以一起凋零的蔬果花器，給我一個很大的衝擊，這應該也是種幸運吧。 我自己學習國樂，也一直著眼在古典藝術與古典音樂之上。老師上次放給我們看的正倉院國寶─刺繡枕頭、螺甸琵琶等，讓我看了非常感動。正倉院是中國唐樂及其樂器僅存的保存地，敦煌壁畫裡面的唐樂器、樂譜、撥子在那裡都有保存，現在的敦煌古樂也都是照正倉院保存的文物復原。能夠在文化課裡看到這樣的寶物，非常地感動。另外我也很喜歡老師曾介紹過的池坊古典花，和京都藝妓的故事。京都腔本人覺得非常悅耳。 學習古典藝術的我，在這堂課才第一次了解到現代藝術。我是一個很傳統的人，原本對近代藝術無心探尋，亦不知如何欣賞；現較能夠了解並能賞其獨到之處，雖現代藝術對我來說還是比較困難的領域，但是由於來上這麼課，才有這樣涉獵的機會。 學習插花才了解到，原來藝術不只是只有「瞬間」一如樂器的弦，震動完就結束了；或者「永恆」如書法可流傳後世；花兒們的生命是有一段時間活在世上，然後慢慢地凋謝。對我而言這種藝術是一種全新的感覺。 班上每個同學都很好，而原本沒想過學習插花的我，無預料的竟成了老師第一個男弟子，喜歡這個班和老師的教學方式。老師跟我說過，男生做事不要太拘泥小節，而要顧全大局，這種全盤的關照，讓我也開始學習修改自己本來會很在意小節的個性。老師還說過要「學習接受自己的缺點」，以往只聽過「缺點一定要改」的我覺得很震撼。做自己喜歡的事，再怎麼累都很快樂，這也是老師教給我的；這一切都對我的影響很大。我還想學習老師的人生觀和做事方式，多學點日文以及更多生活態度。想給老師ㄧ句話：老師不必在意上課時人家會不會覺得很怪、不笑會不會很嚴肅；我覺得，老師就是老師，無論哪一個面向都是陳老師，缺少一部份就不是老師。而這每個面向也就是人生，令人值得追尋。
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